"Aldana no aparece"
"Recolección a la semana"
"La felicidad de reciclar"
"Embotellamiento"
"Buenos vecinos"
"Apilando diarios"
"No como ese conejito que no dura nada"
"Fase de separación"
"Trabajo sucio"
"El olor no sale en las fotos"
miércoles, 26 de noviembre de 2008
Campaña Medio Ambiente
"Aldana no aparece"
"Recolección a la semana"
"La felicidad de reciclar"
"Embotellamiento"
"Buenos vecinos"
"Apilando diarios"
"No como ese conejito que no dura nada"
"Fase de separación"
"Trabajo sucio"
"El olor no sale en las fotos"
martes, 25 de noviembre de 2008
Campaña Bulimia y Anorexia
Nuestra campaña se llevo a cabo el día 17 de noviembre, la charla fue para los chicos de 1ª de economía y naturales. La idea de hacer una campaña surgió en torno a las diferentes temáticas que afectan actualmente a nuestra sociedad y es por esto que elegimos hablar sobre estas enfermedades relacionadas con los trastornos alimenticios.
Se baso más que nada sobre la definición de las enfermedades, síntomas, consecuencias y el origen, también se paso un video con cortos relacionados con el tema.
La verdad es que es la primera vez que hacemos una campaña y, si bien, fue un poco difícil presentarse y hablar; creo que nos llevamos una muy buena experiencia de lo que es comunicar y sobre todo impactar con un buen informe o video.
Queríamos agradecer a Paulina Malváceo que fue la especialista en nutrición que nos estuvo acompañando durante la charla y también agradecerle por sumarse con nosotros en este proyecto y a nuestro profesor Federico Pissinis que nos apoyo en todo momento.
Nuestra campaña se llevo a cabo el día 17 de noviembre, la charla fue para los chicos de 1ª de economía y naturales. La idea de hacer una campaña surgió en torno a las diferentes temáticas que afectan actualmente a nuestra sociedad y es por esto que elegimos hablar sobre estas enfermedades relacionadas con los trastornos alimenticios.
Se baso más que nada sobre la definición de las enfermedades, síntomas, consecuencias y el origen, también se paso un video con cortos relacionados con el tema.
La verdad es que es la primera vez que hacemos una campaña y, si bien, fue un poco difícil presentarse y hablar; creo que nos llevamos una muy buena experiencia de lo que es comunicar y sobre todo impactar con un buen informe o video.
Queríamos agradecer a Paulina Malváceo que fue la especialista en nutrición que nos estuvo acompañando durante la charla y también agradecerle por sumarse con nosotros en este proyecto y a nuestro profesor Federico Pissinis que nos apoyo en todo momento.
lunes, 10 de noviembre de 2008
TRABAJO PRACTICO Nº 15
La Televisión, Géneros, Lenguajes y Audiencia
1-Analizar un programa televisivo.
a) Determinar nombre del canal y horario.
b) ¿Cuánto dura y cuantos bloques tiene?
c) ¿Qué contenido tiene? ¿Qué quiere transmitir?
d) ¿A qué audiencia estará dirigido?
e) Considerar al menos un aspecto bueno y no malo del programa elegido.
2-Encontrar en la televisión argentina un programa de genero no ficción y otro de ficción.
a) ¿Por qué creen que cada uno de esos programas forma parte de este genero?
3- Investigar cuál es el horario en el que se mira más televisión.
4-Analizar la grilla de un canal de aire y reflexionar acerca de donde están puestos los programas más fuertes. ¿Por qué? ¿Contra quién compite?
1-Analizar un programa televisivo.
a) Determinar nombre del canal y horario.
b) ¿Cuánto dura y cuantos bloques tiene?
c) ¿Qué contenido tiene? ¿Qué quiere transmitir?
d) ¿A qué audiencia estará dirigido?
e) Considerar al menos un aspecto bueno y no malo del programa elegido.
2-Encontrar en la televisión argentina un programa de genero no ficción y otro de ficción.
a) ¿Por qué creen que cada uno de esos programas forma parte de este genero?
3- Investigar cuál es el horario en el que se mira más televisión.
4-Analizar la grilla de un canal de aire y reflexionar acerca de donde están puestos los programas más fuertes. ¿Por qué? ¿Contra quién compite?
martes, 4 de noviembre de 2008
CHICOS DEL CURSO EN LA VOZ DE COLON
Es por la campaña Triple P. Miren la nota!!! Después seguramente saldrán las chicas de Drogas Ilegales que la semana que viene salen a recorrer las diferentes escuelas de la ciudad con su "Hacé tu campaña". a todos felicitaciones.Campaña Escuela Nacional
Hola a todos!!..
Bueno les contamos que... la campaña en la ex escuela nacional fue llevada a cabo los dias 29/09 a los chicos de 8vo a la mañana y 7mo a la tarde y el dia 6/10 para los chicos de 9no. Contamos con 2hs, la cual la primer hora dimos una charla cola la ayuda de Monica Bonilla (la psicologa del CPA) respondiendo a preguntas que nos habian hecho los chicos a traves de encuestas anonimas y tambein contamos con el apoyo para armar la charla de Estela de Sonet.
En 7mo y 8vo los chicos se interesaron superando nuestras espectativas y se pudo armar un debate entre nosotros y ellos. En cambio, en 9no los chicos no se mostraron tan interesados como pensamos y ademas no contamos con la presencia de Monica Bonilla por eso nos sentiamos inseguras al momento de hablar a pesar de que ya la habiamos dado en 2 cursos.
Dentro de todo la experiencia fue muy linda!!... y los chicos en la 2da hora hicieron afiches muy interesantes los cuales fueron pegados en las paredes del colegio hasta aca los integrantes eramos 6: Cristian Figueroa, Daiana Garcia, Tamara Alustiza, Romina Signifredi, Florencia Chivel y Rocio Uyemas.
El lunes 27/10 dos de las integrantes fueron a comentar esta experiencia en la Escuela de Formacion Primaria de Adultos N 701 y por el entiuciasmos que mostraron los chicos decidimos seguir con esta campaña en otras escuelas pero ahora ya no siendo 6 sino las 3 ultimas mensionadas anteriormente. Entonces tomamos las escuelas Estrada y del Sol el martes 11/11 y las escuelas N 1 y N 2 el dia miercoles 12/11.
Esperamos llevarnos otra linda experiencia y agrademçsemos a Las directoras tanto de nuestra escuela como a las de las otras escuelas por el apoyo y la oportunidad que nos dan de poder seguir con esto que es muy importante para nosotras!!..
Desde ya muchas graciass!!...
Terminadas las campañas pasaremos...
Besoss...
Drogas Ilegales
Bueno les contamos que... la campaña en la ex escuela nacional fue llevada a cabo los dias 29/09 a los chicos de 8vo a la mañana y 7mo a la tarde y el dia 6/10 para los chicos de 9no. Contamos con 2hs, la cual la primer hora dimos una charla cola la ayuda de Monica Bonilla (la psicologa del CPA) respondiendo a preguntas que nos habian hecho los chicos a traves de encuestas anonimas y tambein contamos con el apoyo para armar la charla de Estela de Sonet.
En 7mo y 8vo los chicos se interesaron superando nuestras espectativas y se pudo armar un debate entre nosotros y ellos. En cambio, en 9no los chicos no se mostraron tan interesados como pensamos y ademas no contamos con la presencia de Monica Bonilla por eso nos sentiamos inseguras al momento de hablar a pesar de que ya la habiamos dado en 2 cursos.
Dentro de todo la experiencia fue muy linda!!... y los chicos en la 2da hora hicieron afiches muy interesantes los cuales fueron pegados en las paredes del colegio hasta aca los integrantes eramos 6: Cristian Figueroa, Daiana Garcia, Tamara Alustiza, Romina Signifredi, Florencia Chivel y Rocio Uyemas.
El lunes 27/10 dos de las integrantes fueron a comentar esta experiencia en la Escuela de Formacion Primaria de Adultos N 701 y por el entiuciasmos que mostraron los chicos decidimos seguir con esta campaña en otras escuelas pero ahora ya no siendo 6 sino las 3 ultimas mensionadas anteriormente. Entonces tomamos las escuelas Estrada y del Sol el martes 11/11 y las escuelas N 1 y N 2 el dia miercoles 12/11.
Esperamos llevarnos otra linda experiencia y agrademçsemos a Las directoras tanto de nuestra escuela como a las de las otras escuelas por el apoyo y la oportunidad que nos dan de poder seguir con esto que es muy importante para nosotras!!..
Desde ya muchas graciass!!...
Terminadas las campañas pasaremos...
Besoss...
Drogas Ilegales
Visita a la Escuela de Adultos N° 701
El dia lunes 27-10-08, siete alumnos de la ex Escuela Nacional y el profesor Federico Pissinis de 2do Husoc, visitamos la Escuela de Adultos N° 701, para exponer las campañas que venimos llevando a cabo y con la intencion de integrarnos con otra realidad, e invitarlos para la reinaguracion de la radio.
La experiencia duro 2hs y fue unica para nosotros, ya que, no esperamos contar con tanta atencion, ademas los alumnos se prestaron abiertamente al debate, y pudimos cruzar distintas opiniones. En el transcurso del tiempo que estuvimos, mostramos el video de las campañas de Sida y Drogas Ilegales, y fotos de la campaña de Medio Ambiente y del proceso de como fueron mostrandoo su interes algunos chicos para reinagurar la radio.
Llegando al final de la charla, nos sacamos fotos para subir a nuestro blog y le dimos la direccion para que puyedan participar y dejarnos un comentario.
Sin otro motivo, nos despedimos agradeciendo la dispocision de profesoras y alumnos esperandoq ue les halla dresultado tan linda como a nosotros esta experiencia.
2do Husoc
lunes, 13 de octubre de 2008
Trabajo Práctico Nº 14: Un análisis crítico de la televisión
Trabajo Práctico Nº 14 
Un análisis crítico de la televisión
Materiales a utilizar:
-Video BREVE HISTORIA DE LA TV ARGENTINA que se encuentra en el blog.
-Capítulo “La tele” del libro “La gran pantalla” de Norma Morandini.
Fecha de entrega:
-Lunes 20 de octubre.
Para recordar:
-El lunes 20 de octubre hacemos la prueba escrita tocando todos los temas vistos de Realización Audiovisual y Televisión. El material de estudio está en este blog (Textos subidos por Pilar sobre realización audiovisual, el Video sobre la historia de la televisión y estos textos sobre televisión) y en las fotocopias que estaban en Full Time (del libro de Comunicación y del libro de Norma Morandini).
Trabajo Práctico:
1- Mirar el video sobre la historia de la Televisión que se encuentra en este blog (bajo el título BREVE HISTORIA DE LA TV ARGENTINA) y responder:
a) ¿Cuáles eran los objetivos de la televisión en sus comienzos?
b) ¿Cómo fue cambiando su criterio a lo largo de los años?
c) Investigar sobre algunos de los personajes televisivos que aparecen en el video. ¿Qué programa hacía? ¿Qué características tenía el programa? Biografía del personaje, trabajos anteriores a la TV, etc. (Solicitar ayuda a padres y abuelos e investigar en Internet citando las fuentes).
d) Utilizando lo que dice el video y leyendo el artículo sobre la televisión de Clarín denominado “Tendencias con historia” (está en este blog) ¿cómo definiría a los géneros? Ejemplificar.
2- Leer el capítulo “La tele” del libro de Norma Morandini “La gran pantalla” y responda:
a) Según Morandini ¿qué papel cumple la televisión en nuestras vidas?
b) Cómo relaciona la autora a la televisión con el paso del tiempo?
c) ¿Qué cuenta Morandini sobre su paso en la televisión argentina?
d) ¿Por qué compara a la televisión con la plaza pública de la modernidad?
e) Realizar un resumen de 10 líneas que dé cuenta de la comprensión del texto.
f) Hacer una breve reseña de la vida profesional de Norma Morandini.
g) Comparar en algún aspecto el video BREVE HISTORIA DE LA TV ARGENTINA con el capitulo de Norma Morandini
Un análisis crítico de la televisión
Materiales a utilizar:
-Video BREVE HISTORIA DE LA TV ARGENTINA que se encuentra en el blog.
-Capítulo “La tele” del libro “La gran pantalla” de Norma Morandini.
Fecha de entrega:
-Lunes 20 de octubre.
Para recordar:
-El lunes 20 de octubre hacemos la prueba escrita tocando todos los temas vistos de Realización Audiovisual y Televisión. El material de estudio está en este blog (Textos subidos por Pilar sobre realización audiovisual, el Video sobre la historia de la televisión y estos textos sobre televisión) y en las fotocopias que estaban en Full Time (del libro de Comunicación y del libro de Norma Morandini).
Trabajo Práctico:
1- Mirar el video sobre la historia de la Televisión que se encuentra en este blog (bajo el título BREVE HISTORIA DE LA TV ARGENTINA) y responder:
a) ¿Cuáles eran los objetivos de la televisión en sus comienzos?
b) ¿Cómo fue cambiando su criterio a lo largo de los años?
c) Investigar sobre algunos de los personajes televisivos que aparecen en el video. ¿Qué programa hacía? ¿Qué características tenía el programa? Biografía del personaje, trabajos anteriores a la TV, etc. (Solicitar ayuda a padres y abuelos e investigar en Internet citando las fuentes).
d) Utilizando lo que dice el video y leyendo el artículo sobre la televisión de Clarín denominado “Tendencias con historia” (está en este blog) ¿cómo definiría a los géneros? Ejemplificar.
2- Leer el capítulo “La tele” del libro de Norma Morandini “La gran pantalla” y responda:
a) Según Morandini ¿qué papel cumple la televisión en nuestras vidas?
b) Cómo relaciona la autora a la televisión con el paso del tiempo?
c) ¿Qué cuenta Morandini sobre su paso en la televisión argentina?
d) ¿Por qué compara a la televisión con la plaza pública de la modernidad?
e) Realizar un resumen de 10 líneas que dé cuenta de la comprensión del texto.
f) Hacer una breve reseña de la vida profesional de Norma Morandini.
g) Comparar en algún aspecto el video BREVE HISTORIA DE LA TV ARGENTINA con el capitulo de Norma Morandini
Tendencias con historia (Nota del diario clarín)
(Material de estudio)
TELEVISION: DE LOS PROGRAMAS OMNIBUS AL REALITY SHOW
Tendencias con historia
Década tras década, la pantalla local fue incorporando nuevos géneros, temáticas, estilos y formatos.
A caballito de los adelantos tecnológicos, alimentada por los contenidos de los medios que la precedieron y siempre cristalizando el imaginario de cada época, la TV fue protagonista, década tras década, de la sucesión de modas y tendencias —aparición de nuevos géneros, estilos o formatos— que se convirtieron en hitos de una línea de tiempo trazada más por la memoria que por la cronología. La década del 50, con el 7 como único canal, es la de los grandes shows en vivo, los acontecimientos musicales y las súper figuras, como Pinky, Carlos D' Agostino, el Negro Brizuela Méndez, Colomba o Augusto Bonardo. Es, también, la época de los primeros ciclos de ficción, extrapolados de la radio y el teatro, con nombres como los de José Cibrián y Ana María Campoy, María Duval, Floren Delbene, Analía Gadé, Patricia Castells, Beatriz Taibo, Santiago Gómez Co
u o Jorge Salcedo. En los 60 se suman los otros tres canales capitalinos (9, 11 y 13), empiezan los programas grabados, la competencia y la consolidación de los principales géneros televisivos. Son los años de las comedias familiares (Dr. Cándido Pérez, señoras), los programas ómnibus (Sábados circulares), los ciclos de preguntas y respuestas (Odol pregunta), los periodísticos (La campana de cristal), las Obras maestras del terror de Narciso Ibáñez Menta y los humorísticos (con los Cinco Grandes del Buen Humor, los uruguayos de Telecataplúm o el Capitán Piluso). Y de las infaltables series: Patrulla de caminos, Ruta 66, Co
mbate, Los invasores, La caldera del diablo, Perdidos en el espacio, Tarzán y tantas otras. Los 70 son años de crisis económica y producciones de bajo presupuesto, de mucho enlatado y censura a partir del 76, con el comienzo de la dictadura. Con periodistas proscriptos y la consigna explícita de una programación "pasatista" que no se meta con la realidad, la década, sin embargo, aportó el teleteatro costumbrista y de problemática urbana, con títulos emblemáticos como Rolando Rivas, taxista, Pobre diabla, Piel naranja, Un mundo de 20 asientos y Pablo en nuestra piel. Es, también, la década en que la telenovela deja de ser vista como un género para "señoras" y se gana su lugar en el horario nocturno, con emisiones de frecuencia semanal. En los 80, con la llegada del cable y del control remoto, empieza otra era en la pantalla. La democracia trae el destape y los programas de contenido adulto, los unitarios "jugados" y las temáticas complejas (Nosotros y los miedos, Compromiso, Situación límite). Llegan también las soap operas norteamericanas, como Dallas y Dinastía. Los medios empiezan a mirarse a sí mismos, con ciclos como Semanario insólito y La noticia rebelde, y, hacia fines de la década, el mercado se abre a
l exterior, con el desembarco de capitales extranjeros y las primeras coproducciones for export, como La extraña dama. En los 90, la TV se consolida como industria poderosa que aspira a la calidad. Con Pol-ka y Poliladron comienza la movida de las productoras independientes, la ficción vuelve a nutrirse del costumbrismo, con historias barriales y elencos corales que ocupan el horario central. Es también la década de los escándalos mediáticos y de los talk shows en los que se ventilan intimidades, que popularizó el "si querés llorar, llorá", de Moria Casán. El mercado adolescente gana un espacio cada vez mayor, con tiras como Chiquititas o Verano del 98, que cuentan con el apoyo de la industria musica
l y el merchandising. Gran hermano, el primer formato televisivo global, estrena el milenio con el estallido de los reality shows y los entretenimientos importados. Argentina se convierte en uno de los cinco países exportadores de ficción a Europa y Asia, con la venta de títulos que recurren a la ruptura de géneros (Resistiré) o superproducciones de época (Padre Coraje), además de miniseries que registran la marginalidad (Okupas, Tumberos), otras que exploran nuevos lenguajes, como el policial o el terror, y adaptaciones de sitcoms extranjeras, como La niñera.
http://www.clarin.com/suplementos/especiales/2005/08/02/l-00401.htm
u o Jorge Salcedo. En los 60 se suman los otros tres canales capitalinos (9, 11 y 13), empiezan los programas grabados, la competencia y la consolidación de los principales géneros televisivos. Son los años de las comedias familiares (Dr. Cándido Pérez, señoras), los programas ómnibus (Sábados circulares), los ciclos de preguntas y respuestas (Odol pregunta), los periodísticos (La campana de cristal), las Obras maestras del terror de Narciso Ibáñez Menta y los humorísticos (con los Cinco Grandes del Buen Humor, los uruguayos de Telecataplúm o el Capitán Piluso). Y de las infaltables series: Patrulla de caminos, Ruta 66, Co
mbate, Los invasores, La caldera del diablo, Perdidos en el espacio, Tarzán y tantas otras. Los 70 son años de crisis económica y producciones de bajo presupuesto, de mucho enlatado y censura a partir del 76, con el comienzo de la dictadura. Con periodistas proscriptos y la consigna explícita de una programación "pasatista" que no se meta con la realidad, la década, sin embargo, aportó el teleteatro costumbrista y de problemática urbana, con títulos emblemáticos como Rolando Rivas, taxista, Pobre diabla, Piel naranja, Un mundo de 20 asientos y Pablo en nuestra piel. Es, también, la década en que la telenovela deja de ser vista como un género para "señoras" y se gana su lugar en el horario nocturno, con emisiones de frecuencia semanal. En los 80, con la llegada del cable y del control remoto, empieza otra era en la pantalla. La democracia trae el destape y los programas de contenido adulto, los unitarios "jugados" y las temáticas complejas (Nosotros y los miedos, Compromiso, Situación límite). Llegan también las soap operas norteamericanas, como Dallas y Dinastía. Los medios empiezan a mirarse a sí mismos, con ciclos como Semanario insólito y La noticia rebelde, y, hacia fines de la década, el mercado se abre a
l exterior, con el desembarco de capitales extranjeros y las primeras coproducciones for export, como La extraña dama. En los 90, la TV se consolida como industria poderosa que aspira a la calidad. Con Pol-ka y Poliladron comienza la movida de las productoras independientes, la ficción vuelve a nutrirse del costumbrismo, con historias barriales y elencos corales que ocupan el horario central. Es también la década de los escándalos mediáticos y de los talk shows en los que se ventilan intimidades, que popularizó el "si querés llorar, llorá", de Moria Casán. El mercado adolescente gana un espacio cada vez mayor, con tiras como Chiquititas o Verano del 98, que cuentan con el apoyo de la industria musica
l y el merchandising. Gran hermano, el primer formato televisivo global, estrena el milenio con el estallido de los reality shows y los entretenimientos importados. Argentina se convierte en uno de los cinco países exportadores de ficción a Europa y Asia, con la venta de títulos que recurren a la ruptura de géneros (Resistiré) o superproducciones de época (Padre Coraje), además de miniseries que registran la marginalidad (Okupas, Tumberos), otras que exploran nuevos lenguajes, como el policial o el terror, y adaptaciones de sitcoms extranjeras, como La niñera.http://www.clarin.com/suplementos/especiales/2005/08/02/l-00401.htm
El lenguaje televisivo
(Material de estudio)
De la palabra en TV:
Aunque la imagen posea la mayor fuerza en el mensaje televisivo, propio de soportes audiovisuales, donde el contexto y texto están determinados por la narración de la imagen y el sonido, el lenguaje verbal cumple la función de acompañamiento, que refuerza, valora, comenta e interpreta.
El mensaje verbal debe ser:
Conciso: debe entregar la información en pocas palabras, evitando las reiteraciones innecesarias.
Claro y preciso: deber ser de fácil comprensión para todo espectador.
Amplio: debe evitar el lenguaje muy especializado, ya que los contenidos se dirigen a todos los espectadores.
Dinámico: lenguaje ágil y con entonaciones diversas, para no provocar cansancio y distracción.
La música y efectos sonoros en TV
Fundamentalmente sirven de refuerzo, contrapunto, de énfasis o continuidad a las imágenes, provocando en el receptor reacciones emocionales diversas, según su finalidad. Debido a que el receptor televisivo es diverso, heterogéneo y circunstancial (ambiente familiar o público), las señales sonoras y la música deben ser atractivas, repetitivas y sugerentes para captar su atención.
Todos los programas, desde las cortinas de iniciación de transmisiones, pasando por noticieros, transiciones, misceláneos, informativos, etc., tienen un responsable de musicalización que además de estudiar y reconocer los requerimientos de cada programa, está al tanto de las tendencias musicales imperantes y propone, cual DJ, opciones de musicalización o efectos, posibilidades que están condicionadas por la temática y el carácter narrativo de las imágenes.
El lenguaje televisivo está determinado por su naturaleza visual y auditiva. En ella, se conjugan el lenguaje visual o imágenes (lenguaje del cine), el lenguaje auditivo verbal y no verbal (lenguaje radiofónico) y el lenguaje periodístico, sobre todo, en las informaciones (noticias, 
reportajes, etc.).Si reconocemos cierto orden y reglas que rigen la puesta del mensaje televisivo, heredados de los lenguajes ya mencionados y adaptados a su condición de producción, estamos en presencia de ciertas gramáticas y sintaxis, que constituyen el lenguaje. Para poder comprender entonces como funcionan los programas, debemos conocer como se articulan. He aquí algunas herramientas para su comprensión.
Algunas características generales del lenguaje televisivo:
Fragmentación: los distintos programas pierden autonomía por la franja publicitaria. Los programas en general están pensados, para ser presentados en bloques, si bien ellos son parte de un todo, deben considerar su valor como unidad, al presumir la incorporación de televidencia, que requiere de resúmenes o reiteraciones de contenidos en bloques anteriores, para capturar su atención.
Apertura o falta de cierre: no concluye nunca, es el propio espectador quien determina la duración del mensaje. La práctica del “zaping”, las transmisiones permanentes, la repetición son condiciones materiales de la relación entre el medio y el televidente.
Espectacularidad: su ingrediente esencial es el espectáculo. Es la relación de un espectador expuesto a la exhibición de una escena. Una relación donde el espectador concurre al llamado, por diversas fuentes de interés, intención y voluntad, a la entrega de puestas en escena, en las que se sostienen o alimentan varias formas de lenguaje. La Espectacularidad está situada, como una forma exacerbada de ciertos elementos de estos lenguajes para una captura en el tiempo del espectador. La música, las luces, el color o su ausencia, la imagen, el ritmo.
El discurso televisivo transmite códigos ideológicos tradicionales. Si revisamos las premisas reglamentarias de la televisión, nos daremos cuenta de los valores, aunque muy generales, con los cuales se construye el discurso televisivo.
Incitación al consumo. La condición de la Televisión está determinada por el financiamiento con publicidad comercial. Al ser ésta la fuente principal de financiamiento, las empresas avisadoras tienen una alta injerencia en el tipo de programación y los modelos de audiencia a construir. Las programaciones televisivas están destinadas a competir, para capturar televidencia franjeada, según edades, intereses, clasificación social, en la que los avisadores tengan mayores certezas del resultado de sus productos o servicios.
Surge así la “necesidad” de generar un discurso apreciable por todos, un mensaje que sea entendido por las grandes masas de consumidores, instala la puesta en circulación de discursos con una mínima profundidad y máxima extensión de temas. Los avisadores no invierten en publicidad para programas de baja expectación. Programas demasiado específicos no son franjas de interés para los avisadores, prefieren una programación masiva y totalizante.
Predominio de lo emocional sobre lo racional. Los programas televisivos presentan mecanismos que se estructuran de forma narrativo-testimonial, mediante imágenes y relatos, que apuntan a un modelo lúdico-afectivo, modelo opuesto al modelo racional-analítico, basado en la lecto-escritura.
De la imagen
El tratamiento de la imagen en televisión es heredero de las tradiciones de la cinematografía. Por ejemplo: en los formatos informativos, la imagen es fundamental para complementar la noticia periodística, pues, le da credibilidad al mostrar los momentos precisos en que ocurren los hechos. También presenta una dramatización, donde el manejo de la intensidad, el tiempo, el ritmo se dirigen a la captura del televidente, provocando empatía, reacción social y personal frente a lo que está viendo. Las imágenes pueden ser más importantes que el lenguaje verbal que informa y describe los hechos. En el caso de los programas de entretenimiento, las imágenes favorecen el espectáculo, tornándolo más atractivo; en los programas de orientación (denuncias sociales y reportajes), las imágenes provocan en el receptor una reacción que le evoca sus pro
blemas sociales y personales, pues ellas lo enfrentan a realidades, personas y situaciones que lo reflejan.
reportajes, etc.).Si reconocemos cierto orden y reglas que rigen la puesta del mensaje televisivo, heredados de los lenguajes ya mencionados y adaptados a su condición de producción, estamos en presencia de ciertas gramáticas y sintaxis, que constituyen el lenguaje. Para poder comprender entonces como funcionan los programas, debemos conocer como se articulan. He aquí algunas herramientas para su comprensión.Algunas características generales del lenguaje televisivo:
Fragmentación: los distintos programas pierden autonomía por la franja publicitaria. Los programas en general están pensados, para ser presentados en bloques, si bien ellos son parte de un todo, deben considerar su valor como unidad, al presumir la incorporación de televidencia, que requiere de resúmenes o reiteraciones de contenidos en bloques anteriores, para capturar su atención.
Apertura o falta de cierre: no concluye nunca, es el propio espectador quien determina la duración del mensaje. La práctica del “zaping”, las transmisiones permanentes, la repetición son condiciones materiales de la relación entre el medio y el televidente.
Espectacularidad: su ingrediente esencial es el espectáculo. Es la relación de un espectador expuesto a la exhibición de una escena. Una relación donde el espectador concurre al llamado, por diversas fuentes de interés, intención y voluntad, a la entrega de puestas en escena, en las que se sostienen o alimentan varias formas de lenguaje. La Espectacularidad está situada, como una forma exacerbada de ciertos elementos de estos lenguajes para una captura en el tiempo del espectador. La música, las luces, el color o su ausencia, la imagen, el ritmo.
El discurso televisivo transmite códigos ideológicos tradicionales. Si revisamos las premisas reglamentarias de la televisión, nos daremos cuenta de los valores, aunque muy generales, con los cuales se construye el discurso televisivo.
Incitación al consumo. La condición de la Televisión está determinada por el financiamiento con publicidad comercial. Al ser ésta la fuente principal de financiamiento, las empresas avisadoras tienen una alta injerencia en el tipo de programación y los modelos de audiencia a construir. Las programaciones televisivas están destinadas a competir, para capturar televidencia franjeada, según edades, intereses, clasificación social, en la que los avisadores tengan mayores certezas del resultado de sus productos o servicios.
Surge así la “necesidad” de generar un discurso apreciable por todos, un mensaje que sea entendido por las grandes masas de consumidores, instala la puesta en circulación de discursos con una mínima profundidad y máxima extensión de temas. Los avisadores no invierten en publicidad para programas de baja expectación. Programas demasiado específicos no son franjas de interés para los avisadores, prefieren una programación masiva y totalizante.
Predominio de lo emocional sobre lo racional. Los programas televisivos presentan mecanismos que se estructuran de forma narrativo-testimonial, mediante imágenes y relatos, que apuntan a un modelo lúdico-afectivo, modelo opuesto al modelo racional-analítico, basado en la lecto-escritura.
De la imagen
El tratamiento de la imagen en televisión es heredero de las tradiciones de la cinematografía. Por ejemplo: en los formatos informativos, la imagen es fundamental para complementar la noticia periodística, pues, le da credibilidad al mostrar los momentos precisos en que ocurren los hechos. También presenta una dramatización, donde el manejo de la intensidad, el tiempo, el ritmo se dirigen a la captura del televidente, provocando empatía, reacción social y personal frente a lo que está viendo. Las imágenes pueden ser más importantes que el lenguaje verbal que informa y describe los hechos. En el caso de los programas de entretenimiento, las imágenes favorecen el espectáculo, tornándolo más atractivo; en los programas de orientación (denuncias sociales y reportajes), las imágenes provocan en el receptor una reacción que le evoca sus pro
blemas sociales y personales, pues ellas lo enfrentan a realidades, personas y situaciones que lo reflejan. De la palabra en TV:
Aunque la imagen posea la mayor fuerza en el mensaje televisivo, propio de soportes audiovisuales, donde el contexto y texto están determinados por la narración de la imagen y el sonido, el lenguaje verbal cumple la función de acompañamiento, que refuerza, valora, comenta e interpreta.
El mensaje verbal debe ser:
Conciso: debe entregar la información en pocas palabras, evitando las reiteraciones innecesarias.
Claro y preciso: deber ser de fácil comprensión para todo espectador.
Amplio: debe evitar el lenguaje muy especializado, ya que los contenidos se dirigen a todos los espectadores.
Dinámico: lenguaje ágil y con entonaciones diversas, para no provocar cansancio y distracción.
La música y efectos sonoros en TV
Fundamentalmente sirven de refuerzo, contrapunto, de énfasis o continuidad a las imágenes, provocando en el receptor reacciones emocionales diversas, según su finalidad. Debido a que el receptor televisivo es diverso, heterogéneo y circunstancial (ambiente familiar o público), las señales sonoras y la música deben ser atractivas, repetitivas y sugerentes para captar su atención.
Todos los programas, desde las cortinas de iniciación de transmisiones, pasando por noticieros, transiciones, misceláneos, informativos, etc., tienen un responsable de musicalización que además de estudiar y reconocer los requerimientos de cada programa, está al tanto de las tendencias musicales imperantes y propone, cual DJ, opciones de musicalización o efectos, posibilidades que están condicionadas por la temática y el carácter narrativo de las imágenes.
jueves, 2 de octubre de 2008
Radio Escuela Nacional
La reconstrucción de la radio de nuestra escuela se encuentra en marcha desde hace algunos meses.
Recordemos que la misma sufrió un incendio en abril del pasado año.
Actualmente los chicos del Centro de Estudiante junto a otros voluntarios (Carlos Ceballos, alumnos, Federico Pissinis, Patricio Plá, etc) estamos armando el espacio que esperamos esté listo hacia mediados de octubre.
Lo que nos motiva son los importantes objetivos que tiene una radio que entre otras cosas permite convivir entre personas día a día y formar lazos muy unidos.
lunes, 29 de septiembre de 2008
lunes, 1 de septiembre de 2008
Para reflexionar: "Sobre el análisis de las imágenes"
Chicos: Les subo el texto sobre el que hablamos en clase hoy para aquellos que lo quieran leer tranquilos y usar en el análisis de las imágenes.
“Análisis de imágenes”
Tomado de COMUNICACIÓN. Sociedad y Medios. Ediciones Santillana.
Las imágenes que toma una cámara fotográfica o de video nunca son totalmente “objetivas”. Detrás de cada imagen hay toda una serie de elecciones del director. El realizador siempre decide cómo mostrar aquello que va a registrar. La cámara muestra a secas, siempre “Comenta” lo que muestra.
Para analizar este hecho podemos tener en cuenta diferentes niveles. Uno de los análisis posibles es considerar los planos. También entran en juego los ángulos de toma y la composición (la forma en que están dispuestos los elementos que forman la imagen). Por otra parte, tanto en el cine como en la televisión, el significado que el público le atribuye a una imagen depende en gran medida de la imagen anterior y de la que sigue. Por eso mismo, es de suma importancia el montaje o edición, o sea, el procedimiento por el cual se define el flujo de las imágenes.
Todos estos elementos combinados permiten generar distintas emociones y efectos de sentido en el público. Por ejemplo, una plaza con una manifestación llevada a cabo por unas pocas personas parecerá más numerosa si es filmada de cerca y si no se muestra en su totalidad. Pero la misma manifestación dará la impresión de fracaso si se muestra la plaza poco colmada desde el techo de un edificio cercano.
Si bien la forma de utilizar todos estos recursos se ha desarrollado gracias a las películas de ficción, estas técnicas también se emplean en producciones no vinculadas con el universo del entretenimiento sino con el de la información, como por ejemplo, los noticieros.
“Análisis de imágenes”
Tomado de COMUNICACIÓN. Sociedad y Medios. Ediciones Santillana.
Las imágenes que toma una cámara fotográfica o de video nunca son totalmente “objetivas”. Detrás de cada imagen hay toda una serie de elecciones del director. El realizador siempre decide cómo mostrar aquello que va a registrar. La cámara muestra a secas, siempre “Comenta” lo que muestra.
Para analizar este hecho podemos tener en cuenta diferentes niveles. Uno de los análisis posibles es considerar los planos. También entran en juego los ángulos de toma y la composición (la forma en que están dispuestos los elementos que forman la imagen). Por otra parte, tanto en el cine como en la televisión, el significado que el público le atribuye a una imagen depende en gran medida de la imagen anterior y de la que sigue. Por eso mismo, es de suma importancia el montaje o edición, o sea, el procedimiento por el cual se define el flujo de las imágenes.
Todos estos elementos combinados permiten generar distintas emociones y efectos de sentido en el público. Por ejemplo, una plaza con una manifestación llevada a cabo por unas pocas personas parecerá más numerosa si es filmada de cerca y si no se muestra en su totalidad. Pero la misma manifestación dará la impresión de fracaso si se muestra la plaza poco colmada desde el techo de un edificio cercano.
Si bien la forma de utilizar todos estos recursos se ha desarrollado gracias a las películas de ficción, estas técnicas también se emplean en producciones no vinculadas con el universo del entretenimiento sino con el de la información, como por ejemplo, los noticieros.
TRABAJO PRÁCTICO N°12 – “El Cine: análisis de imágenes a través de planos”
Actividad:
• En grupo de 3 o 4 alumnos, elijan una película o serie, y al azar, tomen un fragmento que no supere los cinco minutos.
• Vean al menos dos veces ese fragmento. Mientras tanto, realicen un inventario de los diferentes planos que se van sucediendo. Tengan en cuenta el orden de aparición.
• Piensen entre todos los motivos por los cuales el director de la película o de la serie habrá decidido utilizar esos planos y ángulos de toma.
Entrega:
Se deberá entregar un trabajo por grupo, preferentemente realizado en computadora, donde figuren:
• Nombres de cada uno de los integrantes.
• Nombre de la película o serie elegida.
• Datos del director o productora.
• Año de emisión o estreno.
• Fragmento analizado (especificando donde comienza y donde termina el mismo)o link donde se encuentra alojado.
La producción grupal deberá además subirse al blog de la materia para compartirla con todo el grupo e intercambiar opiniones.
Conceptos teóricos:
En el lenguaje audiovisual, especialmente cinematográfico, el plano es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta la cámara desde un lugar y un ángulo determinados
Los planos están determinados por la distancia entre la cámara y los individuos que muestran la imagen.
En términos generales se reconocen los siguientes tipos de plano:
• Plano panorámico: muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
• Plano general: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre. Tiene un valor descriptivo, sirve para ubicar a los personajes en un lugar determinado.
• Plano entero: el personaje ocupa la vertical de la imagen. Se ve el cuerpo completo de los personajes.
• Plano americano: El Plano americano, o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos. Es el más usado en las escenas de acción.
• Plano medio: muestra al individuo desde la cabeza hasta la cintura. Es uno de los planos más usados en el cine porque permite una visión clara del rostro y también de las manos, que siempre son muy expresivas. Además permite incluir a dos personas en la msima imagen. Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo.
• Plano medio corto o Plano pecho: muestra la figura humana desde el pecho hasta la cabeza.
• Primer plano: Muestra la expresión de la cara, por eso da cuenta de los sentimientos y las impresiones de los personajes.
• Plano detalle: Se utiliza para mostrar partes del cuerpo (pies, manos, etc.) o bien objetos tales como un reloj, una lámpara o un teléfono.
Angulaciones de la cámara
• Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
• Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.
• Contrapicado: opuesto al picado.
Altura de cámara
• Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.
• Alta: se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.
Travelling: (voz inglesa: «viajando»), se emplea en el cine para indicar que la cámara se desplaza hacia delante, hacia atrás o hacia los lados.
Paneo: En el paneo la cámara permanece fija pero gira horizontalmente sobre su eje. Usualmente el paneo se utiliza para seguir un objeto en movimiento.
El montaje o edición puede ser definido como la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. Consiste en escoger (antes de filmar o grabar la película), ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del editor. Ya que de cada escena se hacen varias tomas, y que existen miles de tomas diferentes en una película, el montaje constituye una ardua labor.
• En grupo de 3 o 4 alumnos, elijan una película o serie, y al azar, tomen un fragmento que no supere los cinco minutos.
• Vean al menos dos veces ese fragmento. Mientras tanto, realicen un inventario de los diferentes planos que se van sucediendo. Tengan en cuenta el orden de aparición.
• Piensen entre todos los motivos por los cuales el director de la película o de la serie habrá decidido utilizar esos planos y ángulos de toma.
Entrega:
Se deberá entregar un trabajo por grupo, preferentemente realizado en computadora, donde figuren:
• Nombres de cada uno de los integrantes.
• Nombre de la película o serie elegida.
• Datos del director o productora.
• Año de emisión o estreno.
• Fragmento analizado (especificando donde comienza y donde termina el mismo)o link donde se encuentra alojado.
La producción grupal deberá además subirse al blog de la materia para compartirla con todo el grupo e intercambiar opiniones.
Conceptos teóricos:
En el lenguaje audiovisual, especialmente cinematográfico, el plano es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta la cámara desde un lugar y un ángulo determinados
Los planos están determinados por la distancia entre la cámara y los individuos que muestran la imagen.
En términos generales se reconocen los siguientes tipos de plano:
• Plano panorámico: muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
• Plano general: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre. Tiene un valor descriptivo, sirve para ubicar a los personajes en un lugar determinado.
• Plano entero: el personaje ocupa la vertical de la imagen. Se ve el cuerpo completo de los personajes.
• Plano americano: El Plano americano, o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos. Es el más usado en las escenas de acción.
• Plano medio: muestra al individuo desde la cabeza hasta la cintura. Es uno de los planos más usados en el cine porque permite una visión clara del rostro y también de las manos, que siempre son muy expresivas. Además permite incluir a dos personas en la msima imagen. Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo.
• Plano medio corto o Plano pecho: muestra la figura humana desde el pecho hasta la cabeza.
• Primer plano: Muestra la expresión de la cara, por eso da cuenta de los sentimientos y las impresiones de los personajes.
• Plano detalle: Se utiliza para mostrar partes del cuerpo (pies, manos, etc.) o bien objetos tales como un reloj, una lámpara o un teléfono.
Angulaciones de la cámara
• Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
• Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.
• Contrapicado: opuesto al picado.
Altura de cámara
• Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.
• Alta: se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.
Travelling: (voz inglesa: «viajando»), se emplea en el cine para indicar que la cámara se desplaza hacia delante, hacia atrás o hacia los lados.
Paneo: En el paneo la cámara permanece fija pero gira horizontalmente sobre su eje. Usualmente el paneo se utiliza para seguir un objeto en movimiento.
El montaje o edición puede ser definido como la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. Consiste en escoger (antes de filmar o grabar la película), ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del editor. Ya que de cada escena se hacen varias tomas, y que existen miles de tomas diferentes en una película, el montaje constituye una ardua labor.
lunes, 25 de agosto de 2008
Trabajo Práctico N° 11 - "Historia del Cine"
Consignas:
- Desarrollar un informe escrito individual o de a dos, sobre alguno de los puntos mencionados en la clase referente a la historia del cine. Se puede optar por un acontecimiento, una película que haya marcado un hito histórico del medio, un personaje, etc.
- El informe deberá contener un compilación de la información propia (no se aceptan copias fieles de internet) y alguna reflexión personal sobre el tema elegido.
Presentación y entrega:
-Se deberá entregar escrito en computadora.
-Deberá detallar: nombre del autor/es del informe, tema elegido, justificación de la elección del tema, desarrollo y bibliografía de consulta o páginas web consultadas.
-Deberá poseer una longitud mínima de dos carillas, hoja A4, tipografía Times New Roman N° 12, interlineado 1,5.
- Desarrollar un informe escrito individual o de a dos, sobre alguno de los puntos mencionados en la clase referente a la historia del cine. Se puede optar por un acontecimiento, una película que haya marcado un hito histórico del medio, un personaje, etc.
- El informe deberá contener un compilación de la información propia (no se aceptan copias fieles de internet) y alguna reflexión personal sobre el tema elegido.
Presentación y entrega:
-Se deberá entregar escrito en computadora.
-Deberá detallar: nombre del autor/es del informe, tema elegido, justificación de la elección del tema, desarrollo y bibliografía de consulta o páginas web consultadas.
-Deberá poseer una longitud mínima de dos carillas, hoja A4, tipografía Times New Roman N° 12, interlineado 1,5.
Historia del cine
Chicos: Este es el material que vimos en clase. Recuerden que es sólo una síntesis de la larga historia del cine para que ustedes elijan, de acuerdo a sus intereses, qué quieren profundizar para el trabajo.
El cine, historia y lenguaje de las imágenes en movimiento
Los primeros pasos: El cinematógrafo de los Lumière
Primera proyección cinematográfica abierta al público fue hecha por los hermanos Luis y Auguste Lumière, el 28 de diciembre de 1895 en Paris.
Crearon el cinematógrafo.
Consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerda para la anécdota aquella en la que un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó sus habilidades y conocimientos de magia, y los aplicó bajo la forma de efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa.
En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator. Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época).
Hollywood
En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática, y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos.
Oliendo este negocio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la explotación del cinematógrafo. El asunto no sólo llegó a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, en donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeño poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados casi todo el año, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercanía con la frontera de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así nació la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro cinematográfico del planeta.
Se conoce a la producción hollywoodense entre las décadas de 1910 y 1950, como cine de productor, en donde contaba más el peso del productor que conseguía el financiamiento, que el director encargado de plasmar una visión artística.
El cine mudo europeo
Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el sentido del negocio se basó en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía fue reemplazada por la de la industria estadounidense.
Tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a crear escuela. El movimiento más importante en estos años fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la película El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya estética extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de postguerra, seguida después por Nosferatu el vampiro (1922). También, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgió un cine surrealista, cuyo exponente más célebre es Un perro andaluz.
La creación del lenguaje cinematográfico
En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática.
A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo (picado, contrapicado), pero que en esa época eran ideas revolucionarias.
Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nación e Intolerancia, cambió el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con él nace de verdad el lenguaje cinematográfico. En la Unión Soviética, otro tanto realiza Sergei Eisenstein, con películas claves como El acorazado Potemkin (1925) u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar imágenes chocantes para provocar una asociación emocional o intelectual en el público. Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes, el lenguaje fílmico alcanza su madurez en la década de 1920.
El cine sonoro
La siguiente gran barrera era incorporar sonido a las películas. En 1927, los estudios Warner Bros, apostaron por integrar un nuevo sistema de sonido. El resultado fue El cantante de jazz, la primera película sonora de la historia.
Ante el éxito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias películas sonoras, y pronto el cine mudo pasó a ser algo del pasado.
La aparición del cine sonoro originó un terremoto de proporciones entre los actores, pocos de los cuales pudieron dar el salto desde el cine mudo al sonoro. Viejas glorias fílmicas vieron naufragar sus carreras ante su mala dicción o su pésima voz, y nuevas surgieron en su reemplazo. Quizás el único de los grandes del cine mudo que siguió tozudamente haciendo filmes mudos fue Charles Chaplin, con Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).
El surgimiento del cine sonoro llevó al desarrollo del concepto de banda sonora. El antiguo pianista que acompañaba las funciones fue dejado en el olvido. La primera gran banda sonora digna de ese nombre es la de King Kong en 1933.
Los géneros cinematográficos
La industrialización del cine hizo nacer también las llamadas convenciones de género, y por ende, los géneros cinematográficos propiamente tales.
El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fábricas y cosas así. Pero el cine documental en cuanto tal, recién vino a nacer en 1922, con el filme Nanuk el esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde se rodarían algunos clásicos, como por ejemplo El mundo sumergido, de Jacques Cousteau.
El cine histórico y bíblico, por su parte, caminarían de la mano, en la búsqueda de la espectacularidad. Desde antiguo se habían rodado películas sobre la vida de Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912).
Otro clásico de época es Lo que el viento se llevó, estrenada tras varias peripecias en 1939.
En la década de 1930 surgen también, estrechamente hermanados, el cine de gángsters y el cine negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o El pequeño César, y un director clave fue Howard Hawks. Su éxito se explica por la dosis de crítica social que dichos filmes envolvían, sobre la situación posterior a la Gran Depresión de 1929. Además, fueron campo de experimentos formales con la iluminación, con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo.
El cine fantástico y de ciencia ficción había también experimentado su propio desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos especiales. Ya Méliès había diseñado una curiosa fantasía llamada De la Tierra a la Luna, vagamente basada en la novela de Julio Verne. La gran película del cine mudo de ciencia ficción fue Metrópolis, de Fritz Lang (1927), la cual marcó estéticamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de taquilla, costoso para los cánones de la época, y que por lo tanto, relegó a la ciencia ficción fílmica al plano de mero entretenimiento.
La llegada del sonido permitió también el desarrollo de la comedia musical, género harto más amable, incluso de evasión, en donde primaba el peso de los números musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehículo de lucimiento para diversos bailarines. El gran clásico del género es Cantando bajo la lluvia (1952).
Un género típicamente norteamericano que se desarrolló en aquellos años, fue el Western.
Su importancia tuvieron también los filmes de aventuras y de capa y espada.
En cuanto a la comedia, el primer gran personaje cómico fue el vagabundo sin nombre que Charles Chaplin interpretara en numerosos cortos, y más tarde en largometrajes como The Kid (1921) o Luces de la ciudad (1927). Más tarde llegaron El gordo y el flaco, Los Tres Chiflados, y Jerry Lewis.
Por último se debe mencionar que con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasía (1940), Walt Disney impulsó definitivamente la industria del cine de animación, aunque la primera película del género es El Apóstol (1917), producida en Argentina por Quirino Cristiani.
Por último se debe mencionar que con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasía (1940), Walt Disney impulsó definitivamente la industria del cine de animación, aunque la primera película del género es El Apóstol (1917), producida en Argentina por Quirino Cristiani.
Posiblemente la cúspide de las posibilidades del cine de la época, en términos de lenguaje cinematográfico, haya sido alcanzada por el filme Ciudadano Kane, de Orson Welles, en 1941. Película polémica en su época, ha sido reconocida en retrospectiva como uno de los grandes hitos fílmicos de todos los tiempos, y sumó todos los experimentos conceptuales de la época, cerrando caminos y abriendo otros, razón por la cual figura regularmente como una de las mejores películas de todos los tiempos, en listados y reseñas críticas.
El cine, historia y lenguaje de las imágenes en movimiento
Los primeros pasos: El cinematógrafo de los Lumière
Primera proyección cinematográfica abierta al público fue hecha por los hermanos Luis y Auguste Lumière, el 28 de diciembre de 1895 en Paris.
Crearon el cinematógrafo.
Consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerda para la anécdota aquella en la que un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó sus habilidades y conocimientos de magia, y los aplicó bajo la forma de efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa.
En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator. Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época).
Hollywood
En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática, y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos.
Oliendo este negocio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la explotación del cinematógrafo. El asunto no sólo llegó a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, en donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeño poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados casi todo el año, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercanía con la frontera de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así nació la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro cinematográfico del planeta.
Se conoce a la producción hollywoodense entre las décadas de 1910 y 1950, como cine de productor, en donde contaba más el peso del productor que conseguía el financiamiento, que el director encargado de plasmar una visión artística.
El cine mudo europeo
Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el sentido del negocio se basó en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía fue reemplazada por la de la industria estadounidense.
Tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a crear escuela. El movimiento más importante en estos años fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la película El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya estética extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de postguerra, seguida después por Nosferatu el vampiro (1922). También, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgió un cine surrealista, cuyo exponente más célebre es Un perro andaluz.
La creación del lenguaje cinematográfico
En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática.
A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo (picado, contrapicado), pero que en esa época eran ideas revolucionarias.
Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nación e Intolerancia, cambió el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con él nace de verdad el lenguaje cinematográfico. En la Unión Soviética, otro tanto realiza Sergei Eisenstein, con películas claves como El acorazado Potemkin (1925) u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar imágenes chocantes para provocar una asociación emocional o intelectual en el público. Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes, el lenguaje fílmico alcanza su madurez en la década de 1920.
El cine sonoro
La siguiente gran barrera era incorporar sonido a las películas. En 1927, los estudios Warner Bros, apostaron por integrar un nuevo sistema de sonido. El resultado fue El cantante de jazz, la primera película sonora de la historia.
Ante el éxito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias películas sonoras, y pronto el cine mudo pasó a ser algo del pasado.
La aparición del cine sonoro originó un terremoto de proporciones entre los actores, pocos de los cuales pudieron dar el salto desde el cine mudo al sonoro. Viejas glorias fílmicas vieron naufragar sus carreras ante su mala dicción o su pésima voz, y nuevas surgieron en su reemplazo. Quizás el único de los grandes del cine mudo que siguió tozudamente haciendo filmes mudos fue Charles Chaplin, con Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).
El surgimiento del cine sonoro llevó al desarrollo del concepto de banda sonora. El antiguo pianista que acompañaba las funciones fue dejado en el olvido. La primera gran banda sonora digna de ese nombre es la de King Kong en 1933.
Los géneros cinematográficos
La industrialización del cine hizo nacer también las llamadas convenciones de género, y por ende, los géneros cinematográficos propiamente tales.
El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fábricas y cosas así. Pero el cine documental en cuanto tal, recién vino a nacer en 1922, con el filme Nanuk el esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde se rodarían algunos clásicos, como por ejemplo El mundo sumergido, de Jacques Cousteau.
El cine histórico y bíblico, por su parte, caminarían de la mano, en la búsqueda de la espectacularidad. Desde antiguo se habían rodado películas sobre la vida de Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912).
Otro clásico de época es Lo que el viento se llevó, estrenada tras varias peripecias en 1939.
En la década de 1930 surgen también, estrechamente hermanados, el cine de gángsters y el cine negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o El pequeño César, y un director clave fue Howard Hawks. Su éxito se explica por la dosis de crítica social que dichos filmes envolvían, sobre la situación posterior a la Gran Depresión de 1929. Además, fueron campo de experimentos formales con la iluminación, con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo.
El cine fantástico y de ciencia ficción había también experimentado su propio desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos especiales. Ya Méliès había diseñado una curiosa fantasía llamada De la Tierra a la Luna, vagamente basada en la novela de Julio Verne. La gran película del cine mudo de ciencia ficción fue Metrópolis, de Fritz Lang (1927), la cual marcó estéticamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de taquilla, costoso para los cánones de la época, y que por lo tanto, relegó a la ciencia ficción fílmica al plano de mero entretenimiento.
La llegada del sonido permitió también el desarrollo de la comedia musical, género harto más amable, incluso de evasión, en donde primaba el peso de los números musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehículo de lucimiento para diversos bailarines. El gran clásico del género es Cantando bajo la lluvia (1952).
Un género típicamente norteamericano que se desarrolló en aquellos años, fue el Western.
Su importancia tuvieron también los filmes de aventuras y de capa y espada.
En cuanto a la comedia, el primer gran personaje cómico fue el vagabundo sin nombre que Charles Chaplin interpretara en numerosos cortos, y más tarde en largometrajes como The Kid (1921) o Luces de la ciudad (1927). Más tarde llegaron El gordo y el flaco, Los Tres Chiflados, y Jerry Lewis.
Por último se debe mencionar que con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasía (1940), Walt Disney impulsó definitivamente la industria del cine de animación, aunque la primera película del género es El Apóstol (1917), producida en Argentina por Quirino Cristiani.
Por último se debe mencionar que con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasía (1940), Walt Disney impulsó definitivamente la industria del cine de animación, aunque la primera película del género es El Apóstol (1917), producida en Argentina por Quirino Cristiani.
Posiblemente la cúspide de las posibilidades del cine de la época, en términos de lenguaje cinematográfico, haya sido alcanzada por el filme Ciudadano Kane, de Orson Welles, en 1941. Película polémica en su época, ha sido reconocida en retrospectiva como uno de los grandes hitos fílmicos de todos los tiempos, y sumó todos los experimentos conceptuales de la época, cerrando caminos y abriendo otros, razón por la cual figura regularmente como una de las mejores películas de todos los tiempos, en listados y reseñas críticas.
miércoles, 16 de julio de 2008
Una propuesta original para una campaña
Chicos: Navegando por la web encontré un video que me pareció una muy buena idea para tomar en cuenta al momento de pensar las campañas.
Además, aprovechando que estamos por empezar a tratar el lenguaje audiovisual, pueden tomar algunas herramientas para incluir en sus proyectos.
El video fue realizado por un grupo de estudiantes de Tucumán. Espero que les sea útil!
http://portal.educ.ar/debates/eid/webcreatividad/para-trabajar-clase/los-jovenes-y-el-lenguaje-audiovisual.php
Además, aprovechando que estamos por empezar a tratar el lenguaje audiovisual, pueden tomar algunas herramientas para incluir en sus proyectos.
El video fue realizado por un grupo de estudiantes de Tucumán. Espero que les sea útil!
http://portal.educ.ar/debates/eid/webcreatividad/para-trabajar-clase/los-jovenes-y-el-lenguaje-audiovisual.php
lunes, 14 de julio de 2008
ANALISIS DE LOS DIARIOS EN INTERNET
Chicos: Les copio dos enlaces donde van a poder encontrar un artículo que analiza los diarios en internet y les puede servir para el trabajo evaluativo.
http://www.infobrand.com.ar/nota.php?idx=940
http://www.infobrand.com.ar/nota.php?idx=956
“INTERNET Y LA CONSTRUCCIÓN DE NOTICIAS” - Conceptos teóricos
1- Distinción entre medios tradicionales e internet – concepciones sobre internet:
Un medio masivo de comunicación tradicional supone:
• Un emisor dirigiendo mensajes a muchos destinatarios.
• Destinatarios anónimos, amalgamados en un segmento de público.
• En un espacio geográfico de cobertura
• En un período acotado de tiempo.
Internet:
• Procede de un emisor a una cantidad de personas identificables
• Es bidireccional e interactivo. Facilita y exige la comunicación entre personas. Puede llegar a muchos pero será siempre dependiente del intercambio entre un emisor y un receptor. Cada una con posibilidades de repreguntar, entre otras.
• Ofrece la información demandada por cada usuario, en la cantidad y el formato que se solicite.
• Sin limitaciones de espacio
• Sin limitaciones de tiempo
INTERNET Se la define de diferentes maneras:
• Red de redes
• Mercado de información (D. Wolton) -> sistema de información automatizado. No es un medio de comunicación, no tiene programación, es un medio individualista.
• 'CANAL' a través del cual puede transitar el tráfico de información de los medios de comunicación ya existentes. Es el canal o soporte que no dudan en emplear hoy los medios tradicionales (prensa escrita, radio y televisión) y que sus posibilidades no se reducen a su condición de canal.
• Medio de información.
2- Características de Internet que definen al periodismo digital:
Las características de Internet como medio que definen al periodismo que se desarrolla en él son: la hipertextualidad, la interactividad, la multimedialidad y la actualización constante.
Hipertextualidad o Multiplicidad de enlaces: La capacidad del medio Internet permite realizar vínculos entre elementos presentes en la Red, ocultos a los ojos de cada uno.
El emisor complementa con textos, propios o ajenos, de su mismo medio o no, la información o el comentario que está realizando.
En este caso el servicio informativo se realiza priorizando el criterio de servicio, por el cual se supone que el direccionamiento a otras páginas no supondrá una huída de la propia, sino por el contrario, una mayor confianza en la calidad de guía sobre la información que el usuario necesita. Esto provocaría un mayor grado de fidelidad al medio por parte del receptor y una tendencia hacia el periodismo de servicio que constituye la información en paquetes temáticos donde el medio procede a organizar de manera sintética el punteo de títulos y los envía al usuario.
Recursos de Internet para la hipertextualidad desarrollados en el Periodismo Digital:
• Hipervínculos
• Directorios
• Buscadores
Interactividad: “Peculiaridad de algunos tipos de sistemas informáticos que permiten acciones recíprocas de modo dialógico con otros usuarios o en tiempo real con aparatos". (Holtz-Bonneau, 1986: 88)
La configuración tecnológica de los nuevos media determina la superación de uno de los caracteres de la comunicación unidireccional y difusiva propia de los medios tradicionales: la ausencia de un feedback inmediato, simultáneo a la emisión y enviado al receptor por el mismo canal de transmisión utilizado por el emisor.
El tipo de interactividad que se presenta en Internet opera “on line” es decir utiliza una conexión en red, a diferencia de otros medios, que también considerándose interactivos operan off-line.
En un medio tradicional un nivel de feedback está constituido por la audiencia (en radio o TV) medida por el ranking, o por la venta de ejemplares en el caso de las publicaciones gráficas. Esto constituye la aceptación o interés del público por el medio.
Se puede definir también un segundo nivel de interactividad, voluntario por parte del receptor: es cuando envía sus mensajes (e-mail al medio en general o a los autores de las notas) y participa de las propuestas comunicativas del medio (foros, encuestas, salas de chat).
Lo realmente diferenciador en el caso del periodismo Web es que la respuesta se da a través del mismo medio y que existe la posibilidad tecnológica de dar a conocer (ilimitadamente, sin restricciones de tiempo de emisión o espacio físico) los aportes de todos los receptores devenidos en emisores.
En los medios tradicionales la retroalimentación es posible a partir del correo de lectores o el llamado telefónico. Esta respuesta se genera utilizando otros canales de comunicación, diferentes a los del propio medio, que determinan una limitación en el acceso y por lo tanto representa a un mínimo de la potencial audiencia.
Recursos de Internet para la interactividad:
• Acceso a página a partir de una dirección URL
• Navegación (enlaces)
• Correo electrónico
• Chat
• Foros
• Transferencia de archivo
• Lista de distribución temática
• News group (grupos de noticias)
Los periódicos digitales utilizan los recursos de interactividad disponibles en el medio de manera irregular:
• La mayoría de los diarios presenta una dirección de mail para establecer contacto, pero en pocos casos se puede establecer contacto directo con los redactores o columnistas.
• Se utiliza el foro de opinión, en algunos casos se multiplican la cantidad de foros abriéndose en la misma publicación, de manera simultánea varios temas de discusión. Muchas de las opiniones vertidas en estos foros son luego publicadas en las versiones papel de las publicaciones.
• Muy pocas publicaciones utilizan los canales de chat, y aparentemente esto no les traería aparejado resultados periodísticos, ni constituiría un servicio, más allá del carácter lúdico del servicio.
• Uno de los recursos más utilizados por las publicaciones son las encuestas o sondeos, que mediante recursos automatizados permiten ir recogiendo y actualizando los resultados de las elecciones de los lectores sobre determinados temas.
• La publicación de las cartas de lectores y espacios destinados a expresiones y opiniones de lectores aparecen también de manera irregular en los periódicos digitales, aunque se observa que en algunos casos estas secciones son utilizadas por lectores que comparten alguna característica común ( por ejemplo nativos de la ciudad de origen de la publicación que residen en otros países)
Van apareciendo algunos medios cuya característica fundamental es la participación por parte de los lectores. Las noticias se van construyendo a partir de los aportes de la audiencia.
• Aparece en Internet la utilización de recursos de publicación colaborativa, aun no extendida popularmente, uno de estos fenómenos denominados bloggers.
Multimedialidad: En internet pueden fusionarse simultánea y articuladamente los medios tradicionales (prensa escrita, radio y televisión). Nunca antes se había logrado tal grado de relación.
Las tecnologías de digitalización permiten hoy procesar diversos tipos de textos: Imagen fija, sonido, imágenes en movimiento, palabras.
La vinculación de todos estos recursos más la posibilidad de los vínculos entre sí y entre distintos niveles permite la integración de un lenguaje complejo, que como sistema es más amplio y más eficiente que la suma de sus partes. A esta combinación se la denomina MULTIMEDIALIDAD.
Elementos propios de la característica multimedial:
• Diseño de la Página, que involucra la navegabilidad del sitio, los colores, la tipografía, los fondos.
• La fotografía y las ilustraciones
• La infografía fija, estática o animada e interactiva
• Los Audios
• Los Videos
Todos estos componentes pueden estar articulados o presentarse de manera simultáneas en los medios. De acuerdo a las condiciones de recepción (conexión, equipamiento) estos elementos podrán aprovecharse en mayor o menor medida.
Es que Internet irá ofreciendo un nuevo espacio de desarrollo de lenguajes que integraran lo visual, lo auditivo y lo lingüístico de una manera diferente, que irá adecuándose a las necesidades narrativas del periodismo.
Ruptura Espacio Temporal: En los medios de comunicación tradicionales, existen unidades con una extensión determinada (número de páginas, tiempo de emisión), a la vez que un ritmo o periodicidad en la emisión, de las unidades, números, o programas.
El diario Web puede actualizarse constantemente, en un devenir que responde a las necesidades de los acontecimientos, no limitado a un período definido, por lo que el concepto de “diario” se desdibuja.
La extensión de la publicación Web no está sujeta al espacio disponible del medio sino a la capacidad de lectura disponible desde el receptor, quienes imponen una lectura más rápida, más de chequeo de información que de profundización.
Pero por otro lado el medio también permite el acceso ordenado y rápido a cantidad de información en cualquier momento y cualquier lugar, en cuyo caso la extensión de un tema puede ser ilimitada, a partir de los múltiples vínculos posibles. La posibilidad del acceso al archivo de ediciones anteriores permite la documentación del pasado, lo cual estaría en la otra punta de la actualidad.
Un medio masivo de comunicación tradicional supone:
• Un emisor dirigiendo mensajes a muchos destinatarios.
• Destinatarios anónimos, amalgamados en un segmento de público.
• En un espacio geográfico de cobertura
• En un período acotado de tiempo.
Internet:
• Procede de un emisor a una cantidad de personas identificables
• Es bidireccional e interactivo. Facilita y exige la comunicación entre personas. Puede llegar a muchos pero será siempre dependiente del intercambio entre un emisor y un receptor. Cada una con posibilidades de repreguntar, entre otras.
• Ofrece la información demandada por cada usuario, en la cantidad y el formato que se solicite.
• Sin limitaciones de espacio
• Sin limitaciones de tiempo
INTERNET Se la define de diferentes maneras:
• Red de redes
• Mercado de información (D. Wolton) -> sistema de información automatizado. No es un medio de comunicación, no tiene programación, es un medio individualista.
• 'CANAL' a través del cual puede transitar el tráfico de información de los medios de comunicación ya existentes. Es el canal o soporte que no dudan en emplear hoy los medios tradicionales (prensa escrita, radio y televisión) y que sus posibilidades no se reducen a su condición de canal.
• Medio de información.
2- Características de Internet que definen al periodismo digital:
Las características de Internet como medio que definen al periodismo que se desarrolla en él son: la hipertextualidad, la interactividad, la multimedialidad y la actualización constante.
Hipertextualidad o Multiplicidad de enlaces: La capacidad del medio Internet permite realizar vínculos entre elementos presentes en la Red, ocultos a los ojos de cada uno.
El emisor complementa con textos, propios o ajenos, de su mismo medio o no, la información o el comentario que está realizando.
En este caso el servicio informativo se realiza priorizando el criterio de servicio, por el cual se supone que el direccionamiento a otras páginas no supondrá una huída de la propia, sino por el contrario, una mayor confianza en la calidad de guía sobre la información que el usuario necesita. Esto provocaría un mayor grado de fidelidad al medio por parte del receptor y una tendencia hacia el periodismo de servicio que constituye la información en paquetes temáticos donde el medio procede a organizar de manera sintética el punteo de títulos y los envía al usuario.
Recursos de Internet para la hipertextualidad desarrollados en el Periodismo Digital:
• Hipervínculos
• Directorios
• Buscadores
Interactividad: “Peculiaridad de algunos tipos de sistemas informáticos que permiten acciones recíprocas de modo dialógico con otros usuarios o en tiempo real con aparatos". (Holtz-Bonneau, 1986: 88)
La configuración tecnológica de los nuevos media determina la superación de uno de los caracteres de la comunicación unidireccional y difusiva propia de los medios tradicionales: la ausencia de un feedback inmediato, simultáneo a la emisión y enviado al receptor por el mismo canal de transmisión utilizado por el emisor.
El tipo de interactividad que se presenta en Internet opera “on line” es decir utiliza una conexión en red, a diferencia de otros medios, que también considerándose interactivos operan off-line.
En un medio tradicional un nivel de feedback está constituido por la audiencia (en radio o TV) medida por el ranking, o por la venta de ejemplares en el caso de las publicaciones gráficas. Esto constituye la aceptación o interés del público por el medio.
Se puede definir también un segundo nivel de interactividad, voluntario por parte del receptor: es cuando envía sus mensajes (e-mail al medio en general o a los autores de las notas) y participa de las propuestas comunicativas del medio (foros, encuestas, salas de chat).
Lo realmente diferenciador en el caso del periodismo Web es que la respuesta se da a través del mismo medio y que existe la posibilidad tecnológica de dar a conocer (ilimitadamente, sin restricciones de tiempo de emisión o espacio físico) los aportes de todos los receptores devenidos en emisores.
En los medios tradicionales la retroalimentación es posible a partir del correo de lectores o el llamado telefónico. Esta respuesta se genera utilizando otros canales de comunicación, diferentes a los del propio medio, que determinan una limitación en el acceso y por lo tanto representa a un mínimo de la potencial audiencia.
Recursos de Internet para la interactividad:
• Acceso a página a partir de una dirección URL
• Navegación (enlaces)
• Correo electrónico
• Chat
• Foros
• Transferencia de archivo
• Lista de distribución temática
• News group (grupos de noticias)
Los periódicos digitales utilizan los recursos de interactividad disponibles en el medio de manera irregular:
• La mayoría de los diarios presenta una dirección de mail para establecer contacto, pero en pocos casos se puede establecer contacto directo con los redactores o columnistas.
• Se utiliza el foro de opinión, en algunos casos se multiplican la cantidad de foros abriéndose en la misma publicación, de manera simultánea varios temas de discusión. Muchas de las opiniones vertidas en estos foros son luego publicadas en las versiones papel de las publicaciones.
• Muy pocas publicaciones utilizan los canales de chat, y aparentemente esto no les traería aparejado resultados periodísticos, ni constituiría un servicio, más allá del carácter lúdico del servicio.
• Uno de los recursos más utilizados por las publicaciones son las encuestas o sondeos, que mediante recursos automatizados permiten ir recogiendo y actualizando los resultados de las elecciones de los lectores sobre determinados temas.
• La publicación de las cartas de lectores y espacios destinados a expresiones y opiniones de lectores aparecen también de manera irregular en los periódicos digitales, aunque se observa que en algunos casos estas secciones son utilizadas por lectores que comparten alguna característica común ( por ejemplo nativos de la ciudad de origen de la publicación que residen en otros países)
Van apareciendo algunos medios cuya característica fundamental es la participación por parte de los lectores. Las noticias se van construyendo a partir de los aportes de la audiencia.
• Aparece en Internet la utilización de recursos de publicación colaborativa, aun no extendida popularmente, uno de estos fenómenos denominados bloggers.
Multimedialidad: En internet pueden fusionarse simultánea y articuladamente los medios tradicionales (prensa escrita, radio y televisión). Nunca antes se había logrado tal grado de relación.
Las tecnologías de digitalización permiten hoy procesar diversos tipos de textos: Imagen fija, sonido, imágenes en movimiento, palabras.
La vinculación de todos estos recursos más la posibilidad de los vínculos entre sí y entre distintos niveles permite la integración de un lenguaje complejo, que como sistema es más amplio y más eficiente que la suma de sus partes. A esta combinación se la denomina MULTIMEDIALIDAD.
Elementos propios de la característica multimedial:
• Diseño de la Página, que involucra la navegabilidad del sitio, los colores, la tipografía, los fondos.
• La fotografía y las ilustraciones
• La infografía fija, estática o animada e interactiva
• Los Audios
• Los Videos
Todos estos componentes pueden estar articulados o presentarse de manera simultáneas en los medios. De acuerdo a las condiciones de recepción (conexión, equipamiento) estos elementos podrán aprovecharse en mayor o menor medida.
Es que Internet irá ofreciendo un nuevo espacio de desarrollo de lenguajes que integraran lo visual, lo auditivo y lo lingüístico de una manera diferente, que irá adecuándose a las necesidades narrativas del periodismo.
Ruptura Espacio Temporal: En los medios de comunicación tradicionales, existen unidades con una extensión determinada (número de páginas, tiempo de emisión), a la vez que un ritmo o periodicidad en la emisión, de las unidades, números, o programas.
El diario Web puede actualizarse constantemente, en un devenir que responde a las necesidades de los acontecimientos, no limitado a un período definido, por lo que el concepto de “diario” se desdibuja.
La extensión de la publicación Web no está sujeta al espacio disponible del medio sino a la capacidad de lectura disponible desde el receptor, quienes imponen una lectura más rápida, más de chequeo de información que de profundización.
Pero por otro lado el medio también permite el acceso ordenado y rápido a cantidad de información en cualquier momento y cualquier lugar, en cuyo caso la extensión de un tema puede ser ilimitada, a partir de los múltiples vínculos posibles. La posibilidad del acceso al archivo de ediciones anteriores permite la documentación del pasado, lo cual estaría en la otra punta de la actualidad.
jueves, 10 de julio de 2008
APORTE A LA CAMPAÑA DE LUCHA CONTRA EL SIDA
ACA PASO VIDEOS, ALGUNOS BUENOS, OTROS MAS O MENOS, ALGUNOS CORTOS, OTROS UN POQUITO MAS LARGOS, ALGUNOS DE IMPACTO Y OTROS MAS LIGHT. MIRENLOS, QUIZA LES PUEDEN SERVIR Y APORTAR ALGO PARA SU CAMPAÑA.
RECUERDEN SIEMPRE QUE SE HABLO E HIZO MUCHO SOBRE ESTE TEMA. Y VAN A TENER QUE TRABAJAR LA ORIGINALIDAD.
SALUTE
FEDE
-------
http://www.youtube.com/watch?v=q3TZQlePcPM
http://www.youtube.com/watch?v=PJ39n993keM
http://www.youtube.com/watch?v=bVhvSOcFv5g
http://www.youtube.com/watch?v=Mx-DVk7h8uc
http://www.youtube.com/watch?v=47FtWQKvjbI
http://www.youtube.com/watch?v=PFYbtuOLRCw
http://www.youtube.com/watch?v=FHZ5vPGKmW8
http://www.youtube.com/watch?v=7NNG76J3gmo
http://www.youtube.com/watch?v=379aLXkXheI
http://www.youtube.com/watch?v=PaTzzgRtlXs
http://www.youtube.com/watch?v=9GbFplXQJgU
http://www.youtube.com/watch?v=_tpWT2-lfmc
http://www.youtube.com/watch?v=rzm2Z72pp5k
http://www.youtube.com/watch?v=C887fuuJWtY
http://www.youtube.com/watch?v=riG9_QRcmf0
http://www.youtube.com/watch?v=xHVrS666n4c
http://www.youtube.com/watch?v=nchrQiKbJPE
http://www.youtube.com/watch?v=d5KPzOWJte4
http://www.alu.ua.es/m/msa20/#Guiabasica
http://www.youtube.com/watch?v=PJ39n993keM
http://www.youtube.com/watch?v=bVhvSOcFv5g
http://www.youtube.com/watch?v=Mx-DVk7h8uc
http://www.youtube.com/watch?v=47FtWQKvjbI
http://www.youtube.com/watch?v=PFYbtuOLRCw
http://www.youtube.com/watch?v=FHZ5vPGKmW8
http://www.youtube.com/watch?v=7NNG76J3gmo
http://www.youtube.com/watch?v=379aLXkXheI
http://www.youtube.com/watch?v=PaTzzgRtlXs
http://www.youtube.com/watch?v=9GbFplXQJgU
http://www.youtube.com/watch?v=_tpWT2-lfmc
http://www.youtube.com/watch?v=rzm2Z72pp5k
http://www.youtube.com/watch?v=C887fuuJWtY
http://www.youtube.com/watch?v=riG9_QRcmf0
http://www.youtube.com/watch?v=xHVrS666n4c
http://www.youtube.com/watch?v=nchrQiKbJPE
http://www.youtube.com/watch?v=d5KPzOWJte4
http://www.alu.ua.es/m/msa20/#Guiabasica
lunes, 7 de julio de 2008
La clase sobre la radio 7/7/08
Al principio la radio era algo para informar a la gente lo que estaba pasando y a tocar música para entretener. La gente de todo una manzana se juntaban a la casa de alguien que tenía este fenómeno de una radio para escuchar. Trás tiempo se desarrollo la claridad del sonido, la variedad de programas y estaciones y los usos. En 1938, en la radio en Nueva York, contaban la historia de ´La Guerra de Dos Mundos´ dentro de una hora pero en la forma de noticias. Al principio explicaron que fue una historia nada más, pero los que aprendieron después no tenía ni idea que no fueron eventos reales que estaban contando y se empezó pánico en Nueva York y Nueva Jersey, hasta que la policía renaccionó, respondiendo a la alarma de emergencia que sonó en la radio (como parte de la historia). Así mostraron el poder de la radio que no se habían dado cuenta tanto antes, ¡y por este hecho explotaron! ¡Mezclaron los usos de informar a la gente y entretenerla y tuvo efectos dramáticos de asusto!
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