lunes, 29 de septiembre de 2008
lunes, 1 de septiembre de 2008
Para reflexionar: "Sobre el análisis de las imágenes"
Chicos: Les subo el texto sobre el que hablamos en clase hoy para aquellos que lo quieran leer tranquilos y usar en el análisis de las imágenes.
“Análisis de imágenes”
Tomado de COMUNICACIÓN. Sociedad y Medios. Ediciones Santillana.
Las imágenes que toma una cámara fotográfica o de video nunca son totalmente “objetivas”. Detrás de cada imagen hay toda una serie de elecciones del director. El realizador siempre decide cómo mostrar aquello que va a registrar. La cámara muestra a secas, siempre “Comenta” lo que muestra.
Para analizar este hecho podemos tener en cuenta diferentes niveles. Uno de los análisis posibles es considerar los planos. También entran en juego los ángulos de toma y la composición (la forma en que están dispuestos los elementos que forman la imagen). Por otra parte, tanto en el cine como en la televisión, el significado que el público le atribuye a una imagen depende en gran medida de la imagen anterior y de la que sigue. Por eso mismo, es de suma importancia el montaje o edición, o sea, el procedimiento por el cual se define el flujo de las imágenes.
Todos estos elementos combinados permiten generar distintas emociones y efectos de sentido en el público. Por ejemplo, una plaza con una manifestación llevada a cabo por unas pocas personas parecerá más numerosa si es filmada de cerca y si no se muestra en su totalidad. Pero la misma manifestación dará la impresión de fracaso si se muestra la plaza poco colmada desde el techo de un edificio cercano.
Si bien la forma de utilizar todos estos recursos se ha desarrollado gracias a las películas de ficción, estas técnicas también se emplean en producciones no vinculadas con el universo del entretenimiento sino con el de la información, como por ejemplo, los noticieros.
“Análisis de imágenes”
Tomado de COMUNICACIÓN. Sociedad y Medios. Ediciones Santillana.
Las imágenes que toma una cámara fotográfica o de video nunca son totalmente “objetivas”. Detrás de cada imagen hay toda una serie de elecciones del director. El realizador siempre decide cómo mostrar aquello que va a registrar. La cámara muestra a secas, siempre “Comenta” lo que muestra.
Para analizar este hecho podemos tener en cuenta diferentes niveles. Uno de los análisis posibles es considerar los planos. También entran en juego los ángulos de toma y la composición (la forma en que están dispuestos los elementos que forman la imagen). Por otra parte, tanto en el cine como en la televisión, el significado que el público le atribuye a una imagen depende en gran medida de la imagen anterior y de la que sigue. Por eso mismo, es de suma importancia el montaje o edición, o sea, el procedimiento por el cual se define el flujo de las imágenes.
Todos estos elementos combinados permiten generar distintas emociones y efectos de sentido en el público. Por ejemplo, una plaza con una manifestación llevada a cabo por unas pocas personas parecerá más numerosa si es filmada de cerca y si no se muestra en su totalidad. Pero la misma manifestación dará la impresión de fracaso si se muestra la plaza poco colmada desde el techo de un edificio cercano.
Si bien la forma de utilizar todos estos recursos se ha desarrollado gracias a las películas de ficción, estas técnicas también se emplean en producciones no vinculadas con el universo del entretenimiento sino con el de la información, como por ejemplo, los noticieros.
TRABAJO PRÁCTICO N°12 – “El Cine: análisis de imágenes a través de planos”
Actividad:
• En grupo de 3 o 4 alumnos, elijan una película o serie, y al azar, tomen un fragmento que no supere los cinco minutos.
• Vean al menos dos veces ese fragmento. Mientras tanto, realicen un inventario de los diferentes planos que se van sucediendo. Tengan en cuenta el orden de aparición.
• Piensen entre todos los motivos por los cuales el director de la película o de la serie habrá decidido utilizar esos planos y ángulos de toma.
Entrega:
Se deberá entregar un trabajo por grupo, preferentemente realizado en computadora, donde figuren:
• Nombres de cada uno de los integrantes.
• Nombre de la película o serie elegida.
• Datos del director o productora.
• Año de emisión o estreno.
• Fragmento analizado (especificando donde comienza y donde termina el mismo)o link donde se encuentra alojado.
La producción grupal deberá además subirse al blog de la materia para compartirla con todo el grupo e intercambiar opiniones.
Conceptos teóricos:
En el lenguaje audiovisual, especialmente cinematográfico, el plano es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta la cámara desde un lugar y un ángulo determinados
Los planos están determinados por la distancia entre la cámara y los individuos que muestran la imagen.
En términos generales se reconocen los siguientes tipos de plano:
• Plano panorámico: muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
• Plano general: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre. Tiene un valor descriptivo, sirve para ubicar a los personajes en un lugar determinado.
• Plano entero: el personaje ocupa la vertical de la imagen. Se ve el cuerpo completo de los personajes.
• Plano americano: El Plano americano, o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos. Es el más usado en las escenas de acción.
• Plano medio: muestra al individuo desde la cabeza hasta la cintura. Es uno de los planos más usados en el cine porque permite una visión clara del rostro y también de las manos, que siempre son muy expresivas. Además permite incluir a dos personas en la msima imagen. Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo.
• Plano medio corto o Plano pecho: muestra la figura humana desde el pecho hasta la cabeza.
• Primer plano: Muestra la expresión de la cara, por eso da cuenta de los sentimientos y las impresiones de los personajes.
• Plano detalle: Se utiliza para mostrar partes del cuerpo (pies, manos, etc.) o bien objetos tales como un reloj, una lámpara o un teléfono.
Angulaciones de la cámara
• Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
• Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.
• Contrapicado: opuesto al picado.
Altura de cámara
• Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.
• Alta: se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.
Travelling: (voz inglesa: «viajando»), se emplea en el cine para indicar que la cámara se desplaza hacia delante, hacia atrás o hacia los lados.
Paneo: En el paneo la cámara permanece fija pero gira horizontalmente sobre su eje. Usualmente el paneo se utiliza para seguir un objeto en movimiento.
El montaje o edición puede ser definido como la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. Consiste en escoger (antes de filmar o grabar la película), ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del editor. Ya que de cada escena se hacen varias tomas, y que existen miles de tomas diferentes en una película, el montaje constituye una ardua labor.
• En grupo de 3 o 4 alumnos, elijan una película o serie, y al azar, tomen un fragmento que no supere los cinco minutos.
• Vean al menos dos veces ese fragmento. Mientras tanto, realicen un inventario de los diferentes planos que se van sucediendo. Tengan en cuenta el orden de aparición.
• Piensen entre todos los motivos por los cuales el director de la película o de la serie habrá decidido utilizar esos planos y ángulos de toma.
Entrega:
Se deberá entregar un trabajo por grupo, preferentemente realizado en computadora, donde figuren:
• Nombres de cada uno de los integrantes.
• Nombre de la película o serie elegida.
• Datos del director o productora.
• Año de emisión o estreno.
• Fragmento analizado (especificando donde comienza y donde termina el mismo)o link donde se encuentra alojado.
La producción grupal deberá además subirse al blog de la materia para compartirla con todo el grupo e intercambiar opiniones.
Conceptos teóricos:
En el lenguaje audiovisual, especialmente cinematográfico, el plano es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta la cámara desde un lugar y un ángulo determinados
Los planos están determinados por la distancia entre la cámara y los individuos que muestran la imagen.
En términos generales se reconocen los siguientes tipos de plano:
• Plano panorámico: muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
• Plano general: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre. Tiene un valor descriptivo, sirve para ubicar a los personajes en un lugar determinado.
• Plano entero: el personaje ocupa la vertical de la imagen. Se ve el cuerpo completo de los personajes.
• Plano americano: El Plano americano, o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos. Es el más usado en las escenas de acción.
• Plano medio: muestra al individuo desde la cabeza hasta la cintura. Es uno de los planos más usados en el cine porque permite una visión clara del rostro y también de las manos, que siempre son muy expresivas. Además permite incluir a dos personas en la msima imagen. Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo.
• Plano medio corto o Plano pecho: muestra la figura humana desde el pecho hasta la cabeza.
• Primer plano: Muestra la expresión de la cara, por eso da cuenta de los sentimientos y las impresiones de los personajes.
• Plano detalle: Se utiliza para mostrar partes del cuerpo (pies, manos, etc.) o bien objetos tales como un reloj, una lámpara o un teléfono.
Angulaciones de la cámara
• Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
• Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.
• Contrapicado: opuesto al picado.
Altura de cámara
• Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.
• Alta: se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.
Travelling: (voz inglesa: «viajando»), se emplea en el cine para indicar que la cámara se desplaza hacia delante, hacia atrás o hacia los lados.
Paneo: En el paneo la cámara permanece fija pero gira horizontalmente sobre su eje. Usualmente el paneo se utiliza para seguir un objeto en movimiento.
El montaje o edición puede ser definido como la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. Consiste en escoger (antes de filmar o grabar la película), ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del editor. Ya que de cada escena se hacen varias tomas, y que existen miles de tomas diferentes en una película, el montaje constituye una ardua labor.
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