TRABAJO PRÁCTICO N°12 – “El Cine: análisis de imágenes a través de planos”

Actividad:
• En grupo de 3 o 4 alumnos, elijan una película o serie, y al azar, tomen un fragmento que no supere los cinco minutos.
• Vean al menos dos veces ese fragmento. Mientras tanto, realicen un inventario de los diferentes planos que se van sucediendo. Tengan en cuenta el orden de aparición.
• Piensen entre todos los motivos por los cuales el director de la película o de la serie habrá decidido utilizar esos planos y ángulos de toma.

Entrega:

Se deberá entregar un trabajo por grupo, preferentemente realizado en computadora, donde figuren:
• Nombres de cada uno de los integrantes.
• Nombre de la película o serie elegida.
• Datos del director o productora.
• Año de emisión o estreno.
• Fragmento analizado (especificando donde comienza y donde termina el mismo)o link donde se encuentra alojado.

La producción grupal deberá además subirse al blog de la materia para compartirla con todo el grupo e intercambiar opiniones.

Conceptos teóricos:

En el lenguaje audiovisual, especialmente cinematográfico, el plano es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta la cámara desde un lugar y un ángulo determinados
Los planos están determinados por la distancia entre la cámara y los individuos que muestran la imagen.
En términos generales se reconocen los siguientes tipos de plano:

• Plano panorámico: muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
• Plano general: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre. Tiene un valor descriptivo, sirve para ubicar a los personajes en un lugar determinado.
• Plano entero: el personaje ocupa la vertical de la imagen. Se ve el cuerpo completo de los personajes.
• Plano americano: El Plano americano, o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos. Es el más usado en las escenas de acción.
• Plano medio: muestra al individuo desde la cabeza hasta la cintura. Es uno de los planos más usados en el cine porque permite una visión clara del rostro y también de las manos, que siempre son muy expresivas. Además permite incluir a dos personas en la msima imagen. Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo.
• Plano medio corto o Plano pecho: muestra la figura humana desde el pecho hasta la cabeza.
• Primer plano: Muestra la expresión de la cara, por eso da cuenta de los sentimientos y las impresiones de los personajes.
• Plano detalle: Se utiliza para mostrar partes del cuerpo (pies, manos, etc.) o bien objetos tales como un reloj, una lámpara o un teléfono.

Angulaciones de la cámara
• Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
• Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.
• Contrapicado: opuesto al picado.

Altura de cámara
• Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.
• Alta: se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.

Travelling: (voz inglesa: «viajando»), se emplea en el cine para indicar que la cámara se desplaza hacia delante, hacia atrás o hacia los lados.

Paneo: En el paneo la cámara permanece fija pero gira horizontalmente sobre su eje. Usualmente el paneo se utiliza para seguir un objeto en movimiento.

El montaje o edición puede ser definido como la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. Consiste en escoger (antes de filmar o grabar la película), ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del editor. Ya que de cada escena se hacen varias tomas, y que existen miles de tomas diferentes en una película, el montaje constituye una ardua labor.